“吴冠中历年捐赠作品汇展”8月27日在故宫博物院的午门展厅开展。展览由文化部主办、故宫博物院承办。故宫博物院从吴冠中捐献给香港艺术馆、上海美术馆、中国美术馆、北京鲁迅博物馆的藏品中，借调了四十多幅精品，与这次吴冠中向故宫博物院无偿捐赠的油画长卷《一九七四年？长江》以及水墨作品《江村》、《石榴》等三幅作品一起集中展出，为广大观众提供一次艺术盛宴。
文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼表示，故宫收藏吴冠中的绘画代表作具有标志性意义。众所周知，故宫收藏的绝大部分是清宫旧藏，但是在当代文化发展史上有价值的艺术品，与古代艺术品一样，同样具有文物价值。
名为“传统与创新？收藏与弘扬”的国际学术研讨会在京举行。以下为研讨会部分发言记录。
8月27日，“吴冠中历年捐赠作品汇展”暨“传统与创新？收藏与弘扬国际学术研讨会”在京举行。研讨会由文化部主办，故宫博物院承办。来自法国、美国、新加坡等国和我国内地及香港的数十位学者及知名人士，深入研讨了吴冠中先生的艺术创作和人格精神。与会者从吴冠中作为中国优秀知识分子代表的人格魅力，到他在艺术上不拘成法锐意创新；从他热爱艺术、热爱人民、热爱祖国，到他生活上甘于恬淡，思想上与时俱进地注入新的创见等等，给予了高度评价。
（一）
文化部副部长、故宫博物院院长、鲁迅研究会会长郑欣淼作了题为“吴冠中与鲁迅的世界”的发言。他把鲁迅和吴冠中关于美术的活动和观点作了对比，揭示出了两者之间的精神血脉的联系。郑欣淼认为，吴冠中先生在热爱人民、祖国，且在艺术上的叛逆精神，在人格上的独立自由是与鲁迅先生一脉相承的。这种继承主要是精神上的，而鲁迅先生的影响也确实融会到吴冠中的艺术和思想中去了。鲁迅先生当年弃医学文，就是为了发挥文学比医学对人的心灵的更大作用。而吴冠中1949年离开巴黎回国后，不仅以绘画，且在文学方面写下一百多万字的优美散文。吴冠中热爱鲁迅，先后捐给鲁迅博物馆六件精品。据李文儒副院长透露，吴冠中捐出的精品《石榴》，被郑欣淼确认为“有鲁迅小说的影子”。
中国艺术研究院研究员水天中以典雅的学术语言热情地赞美道，吴冠中的艺术观念超越时代局限，他的艺术展现了没有被扭曲的个性，比同行显示出更突出的独立自主，是日益走向创作自由的境界。早在1986年，吴冠中展览的作品，就散发出强烈的中国气派，追求的是中国文化精神的自然流露。他离开了传统，却被更多的人所接受。吴冠中这些十足中国味的作品，打消了人们对传统的疑惑和担心。他开辟了一条超越传统技法，却能表现传统精神的新途径。创造了极具中国文化精神的新的水墨节奏、生命韵律。他是一位保持、张扬自己艺术个性的美术家，是一位难以掩饰自己个性的艺术家。他惹出的“麻烦”，提出的一系列诸如“风筝不断线”、“笔墨等于零”等观点，在20世纪的评论界正反两方对此都做出了回应。
中国美协理论委员会主任、中央美术学院教授邵大箴认为，吴冠中对我国新时期美术的贡献首先在于，他正确地揭示了20世纪美术艺术的精神内涵。
鲁迅博物馆馆长孙郁提出，文学界的某些现象和美术界的情况是相近的。吴冠中先生提出的“笔墨等于零”的革命性口号，与当年鲁迅先生提出的“废汉字”的观点是一脉相通的。就是为寻找一种新的表达方式，为进入另一种精神维度作努力。吴冠中的笔墨无士大夫气，他的表达有多样性，很少重复，具有强烈的生活感受，又超越了生活，升华为艺术之美，他用画来表达人生，永远有新的维度。
（二）
“他是先行的守望者，他是塑像造型的时代诗人。他要让自己的艺术生命来呼唤那正在远去的精神传统，从而见证这一传统如何重新活在遍布生机和危机的当代世界中。他的艺术超越画种的藩篱，突破俗雅的羁绊，打通古今中外的界域，整合内外相养的世界，为民族的当代艺术的求索和创新树立了榜样。这个榜样是多方面的，又是合一整体的；这个榜样不属于某一界别，而属于这个时代。”中国美院院长、中国美协副主席许江深情地把他的发言定格在一片浓浓的诗意中。
中国艺术研究院研究员翟墨把吴冠中的创作分为“四步”。第一步，20世纪70年代以前是“银灰”时期。吴冠中的银灰也是敲得响、透亮的；到了70年代已发展到高层次；80年代，他开始了素白时期；90年代，是吴先生的艳黑时期，此时作画显得沉重，达到了黑的极致；进入了21世纪，到今天吴先生已87岁高龄，他进入了悟通时期。
清华大学美术学院教授袁运甫深情回忆1973年他和吴冠中、黄永玉、祝大年等人赴长江写生的往事。他说，吴冠中作品的艺术浓度是极高的，具有深厚的内力和强大的情感力量，他苦心经营每幅作品，这是很少见的，令人极为崇敬。当年我们沿长江写生，走了十多个城镇，吴冠中是最辛苦的。每到一个地方，我们已在画速写了，他却再跑上跑下，前前后后地看，去寻找能打动他的形象。
“吴冠中的作品是具有人文情怀的厚度的”。中央美术学院《美术研究》副主编殷双喜道。
（三）
在互联网Google上有关吴冠中可检索的条目多达47.7万条，居近百年中国艺术家的前列。香港艺术馆前总馆长朱锦鸾博士以此提出了一个新观点，她说，互联网所呈现的现象是带有颠覆性的。在这个平台上，是由广大群众参与、放大的，是群众的仲裁。不是艺术家大幅度人为地可以去构建的，它较客观地反映了美术生态链的循环。朱锦鸾特别比较了石鲁与吴冠中这两位给时代带来笔墨革命的画家。她说，中国艺术家没几个像吴冠中那样，能恒常地出现在媒体中引起效应并持续地感兴趣。
法国驻华公使郁白说，当年吴冠中在新加坡办画展时，他是到场的唯一的外国人。世界上都知道中国古代的绘画很好，那么当代的如何呢？吴冠中就是代表。他说画要有大的内涵，要有公众性，使老百姓和专家都要看懂。吴冠中的作品给了我们重要的启示，一要保护和发展世界各国的文化多样性；二要重树民族文化形象。近年来法国与中国的文化交流一直十分活跃，吴冠中正是中法两国艺术家有缘的标志。
清华大学美术学院教授刘巨德说，看到吴冠中的画就像看到婴儿的脸一样，透明、新奇、自然。
美术评论家贾方舟认为，吴冠中在中国美术史上下文当中，被特定地深深地镶入在那里的，是前无古人的。
新加坡国家美术馆馆长郭建超说，吴冠中的成就说明了艺术家真正要做的，是通过艺术创作将过去转化为创造未来的动力及源泉。
笔者了解到，“要把一生最重要的作品捐给国家”是吴冠中的心愿，也是他创作的动力。他已经把一百多件精品捐给了国家和世界各国的公立机构。对于捐画，吴冠中说，那是把女儿嫁到可靠的人家，放下后我就可以安心地走了。对于画展、研讨会，吴冠中说，最好是观众不认识你，你跟在后面听他们的议论。古希腊有位画家，是躲在画后面听观众议论的。